Снимать, снимать и еще раз снимать

Если бы я должен был дать только один совет — я выбрал бы этот. Потому что только практика дает ощутимый и значимый результат. Чтение форумов, изучение книг великих фотографов и даже посещение их мастер-классов не приблизит вас к заветной цели. Нет, конечно, все это тоже может быть очень полезно. Но без практики все эти знания будут просто мертвым грузом. А вот если вы будете снимать по пленке или, переходя на цифровой язык, по сотне кадров в неделю, то через... полгода (ну, может, месяца через три) вы почувствуете разницу в своем отношении к фотографии и к тому результату, который у вас получается.

Поверьте, здесь нет ничего нового — в жизни так везде.

В школе я учился играть на гитаре: в течение месяца я каждое утро брал гитару и ровно полчаса пытался изобразить на грифе те три аккорда, что показали мне ребята во дворе. Через месяц эти аккорды издали первый приличный звук. В художественной школе из занятия в занятие учеников сажают перед натюрмортом и предлагают нарисовать его в меру сил и таланта. В первый год обычно выходят лишь кривые кувшины
и вазы со смещенным центром тяжести. Но с каждым разом кувшины становятся все убедительней, и учеников уже начинает больше волновать не их форма, а скрытое за ней внутреннее содержание.

Снимать нужно много. Если вы будете это делать во время дружеских вечеринок и еще один раз в год во время поездки в Египет, — поверьте, у вас нет шансов. Нет шансов снять кадр, который будет восхищать не только ваших родных и соседскую собачку, но и кого-то еще.
Попробуйте. Вы почувствуете вкус настоящей фотографии после тысячи кадров, снятых за одну неделю. Снятых не просто щелк-щелк-щелк, а с чувством, с расстановкой... выбирая объект и осознавая каждый спуск затвора.

Ищите адекватный уровень критики.

Когда у вас на руках отпечаток, вам безусловно захочется его кому-нибудь показать. Это нормально. Желание делиться результатами своего творчества свойственно практически любому автору. Вот только вопрос, кому показать? Здесь есть две крайности.

Первая — это ограничить круг своих критиков членами семьи или близкими друзьями, для которых любые ваши работы всегда будут верхом совершенства (Ньютон отдыхает!).

Вторая крайность — это пытаться показать свои работы какому-нибудь именитому и маститому мэтру, ожидая его оценки как манны небесной. Но поверьте, что честному и порядочному «мэтру» просто нечего будет сказать про вашу работу, кроме ободряющих и ничего не значащих слов про «хорошо для начала». Это все равно, что показать профессору университета решение школьной задачки и ждать от него чего-то вразумительного и полезного. Школьную задачку нужно показывать своему учителю или соседу по парте (если он, конечно, не круглый двоечник).

Своим творчеством нужно делиться с теми, кто находится примерно на вашем уровне или чуть выше. И что гораздо важнее — с теми, кто относится к фотографии как к творчеству, а не как к способу демонстрации мест, посещенных вашим телом, или одежды, гармонично подчеркивающей (скрывающей) вашу фигуру.

Где-то я читал, что писатель, который всю жизнь пишет в стол, — еще не писатель. Нужно определенное гражданское мужество, чтобы представить свои работы на суд большого количества незнакомых вам людей. Не тех избранных, с кем можно поспорить, поругаться и назавтра
простить. Представить на суд тех, кого вы не знаете и, может быть, не узнаете никогда. Тех, кто просто скользнет взглядом по вашей работе и даже не задержится возле нее, поскольку вы для него не Колян, не дочка тети Зины и даже не Хельмут Ньютон. Не задержится, если только
вы не сумеете тронуть струну его души, которая заставит его остановиться и внимательно всмотреться в вашу работу. Показывать свои уникальные и выстраданные творения, чтобы кто-то их обругал или просто не заметил? На самом деле, решиться на это действительно очень страшно.

Но без этого вы не подниметесь на следующий уровень своего творчества. Не получите той важной и нужной оценки (хорошей или плохой), которая позволит вам по-новому взглянуть на то, что вы делаете. Поэтому отбросьте страхи и пошлите свои фотографии на какой-нибудь конкурс.

А уж как я кошек люблю

Какая прелесть! Кошь, наверное на мгновение застыла? Кого ловила? Чем снято? Это натуральный снимок или после обработки?
Под шейкой что-то размывали?

Под шейкой что-то размывали?

Мое мнение - очень удачный кадр

А вот скажите мне, когда же всё-таки провода оправданы на фото?!

Питер во многих местах совершенно не тот город если старательно убирать все провода.

Очень необычно это выглядело.

Saab-rat, ещё хотелось бы узнать Ваше мнение относительно допустимого количества фотошопа на одну фотографию, чтобы она продолжала оставаться ФОТОГРАФИЕЙ, а не стала уже РИСУНКОМ, КАРТИНКОЙ, АППЛИКАЦИЕЙ.

А как профессионалы пользуются фотошопом? Тоже увлекаются?

Фотографии получились совершенно безжизненные и неинтересные, по-сравнению с оригиналом Можно-ли "вытянуть" их до приемлимых?

вот "белое небо", например,как его избежать нужно было??

Да, свет не выставить. Но душа этой любопытной юной коши сама светится...

Или вот это - совсем другой зверь. Не забалуешь...

А уж как я кошек люблю (фоток море- обаратывать некогда)

ИСО - 80 . Это тоже считается высоким?

Крысяка написал(а): Очень необычно это выглядело. Вы имеете ввиду ваше фото через стекло транспорта? Ваше фото загружено объектами. Это не принцип фотографии, который заключается в отсечении лишнего.

Ни я, ни какой-либо другой участник форума не имеет мнения в последней инстанции.

Ваше фото - это ваше фото, вы в нем автор и вам решать насколько вы согласны с тем или иным мнением, насколько тот или иной прием приемлем для вашего фото.

Более того, я, также как и вы получаю в этой теме информацию к размышлению, я также учусь фотографии и фотообработке как и вы.

Композиция — это инструмент, с помощью которого мы создаем гармонию и порядок в фотографии. Композиция — это то, с помощью чего автор ведет зрителя через множество незначимых элементов изображения к своей основной идее, к чувствам, к настроению, к самой сути фотографии, к ее смыслу. И хотя вы многократно слышали о различных композиционных приемах — это еще не композиция. Это лишь то, с помощью чего она достигается. А основой любой композиции является простота. Стремитесь к простоте — вот основной постулат, которой поможет вам в построении вашей композиции. К сожалению, простота — это не отсутствие усилий при создании композиции. Простота достигается непросто.

Вот такой каламбур. И все-таки — вам нужна простота. Придется попотеть. Ведь для того, чтобы зритель понял вашу идею, его ничто не должно отвлекать. Если в фотографии присутствует несколько центров интереса, конкурирующих между собой за внимание зрителя, то, скорее всего, вы не сумеете однозначно выразить свою идею. Для того чтобы достичь простоты, вы должны четко понимать, что является объектом вашей съемки.

Если вы определились с объектом, то добиться простоты его отображения — уже дело техники. Гораздо сложнее, когда вы снимаете нечто не поддающееся однозначной формулировке. Добиться простоты в этом случае довольно сложно. Как вы будете исключать из кадра отвлекающие элементы, если не знаете, на чем хотите сфокусировать внимание своего зрителя? Что вы снимаете? Кто-то очень умный сейчас скажет: «Надо просто довериться интуиции». Ну что ж, идея неплохая. Ведь именно так и поступает большинство профессионалов.

Конечно, они не стоят и не терзают себя вопросом насчет центра интереса и второстепенных элементов. Дело в том, что эти вопросы они уже себе задавали. Когда-то давно. И сейчас им это не требуется. Если вы когда-либо учились вождению автомобиля, то вспомните, как тяжело все начиналось. Как сложно было синхронизировать движения ног и рук. И как вы мысленно давали команды ногам, для того чтобы тронуться с места.
Помните ли вы о своих ногах сейчас, когда переключаете передачи? Конечно, нет. Вы даже не задумываетесь об этом.

Вот это и есть — простота. Но просто ли вам это далось?
Скорее всего, нет.
Так же и в фотографии. Вам придется помучить себя вопросами сейчас, пока ваша фотографическая интуиция не достигнет автоматизма в «переключении передач». Спросите себя, что вы собираетесь фотографировать, и потом фотографируйте именно ЭТО. Звучит довольно просто. Но добиться этого... Вы уже должны были догадаться...

Крысяка, настойчиво прошу поучавстовать Вас в данной теме.

Только вот ствол кустика (деревца) и листики под мордочкой портят всю картину. Эти объекты на фото являются мусором, который, к сожалению, не убрать.

На второй Вашей фото правильно выставлена экспозиция, насыщенные цвета, зато все остальное - некорректное. (поза объекта, кадрирование с ориентацией объекта посередине, взгляд не на объектив).
Да еще и шлейка...

SAAB-рат, Вот это фото откоментируйте, плиз, мне это важно.