Биография

Кино. Воплощение детской мечты
Желание стать артистом у Александра Михайлова возникло в раннем детстве. Уже с двенадцати лет он ходил в театральную студию, где постигал секреты актерского мастерства, участвовал в постановках, занимался фехтованием и пластикой. Такая подготовка, а также несомненный природный талант, помогли юноше легко поступить в Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина (курс Ю.В. Катина-Ярцева) при театре им. Евг. Вахтангова.

Во время учебы Александру начали поступать предложения сняться в кино. Дебютировал он в 1981 году ролью Тропинина-младшего в драме Сергея Евлахишвили «Тропинины», а на втором курсе снялся у Анатолия Эфроса в телевизионном спектакле «Ромео и Джульетта» в роли Ромео.

Сразу после окончания ВТУ в 1983 году Александр Михайлов исполнил роль молодого Ломоносова в популярном телесериале «Михайло Ломоносов». Но особенно актер запомнился и полюбился зрителям по эксцентрической мелодраме Марка Захарова «Формула любви». Это его герой, одухотворенный, поэтический юноша Алексей, просил графа Калиостро оживить скульптуру, в которую влюбился, а потом стрелялся все с тем же графом из-за прелестной Машеньки (Елена Валюшкина). Прекрасная, искрометная роль! А какие актеры играли вместе с Михайловым: Александр Абдулов, Семен Фарада, Нодар Мгалоблишвили, Татьяна Пельтцер, Леонид Броневой!

Александр Михайлов вспоминает о той своей работе: «Я не относился к ней серьезно, как к своим драматическим ролям в театре, ведь «Формула любви» – это комедия. Потом я задумывался, почему фильм оставляет такое светлое впечатление. Ведь Калиостро боролся с Богом, хотел вывести формулу любви и доказать, что человек сильнее Творца. Но в результате получается, что Бог победил. Кстати, у А.Н.Толстого этого нет. Финал, где Калиостро покаялся и сдал себя властям, придумал Григорий Горин. Между прочим, роль Алексея стала для меня автобиографичной. В юности я был очень похож на своего героя, такой же витающий в облаках юноша. Когда прочитал сценарий, понял, что это про меня. В конце фильма мой герой взрослеет, женится, у него начинается новая жизнь. У меня было так же…»

Обретение себя
По окончании ВТУ Александр Михайлов был принят в Центральный детский театр, ЦДТ. Здесь его карьера также начала складываться более чем удачно: много работы, главные роли. В театре Александр встретил и свою любовь в лице молодой актрисы Елены Черняк. Он вспоминает: «Мы сразу поняли, что внутренне близки, начали много общаться, нам почему-то все время хотелось друг другу выговориться, наверное, потому, что у каждого за спиной была уже прожитая часть жизни, были душевные раны». Вскоре они сыграли свадьбу, и Елена взяла фамилию мужа…

Казалось, что все в их жизни хорошо. Но за внешним благополучием скрывалось неудовлетворенность жизнью, душевное смятение. Как рассказывает Александр, в театре наметилась тенденция на развращение человеческих душ. Те роли, которые ему доставались, он отвергал по этическим принципам. Ну не мог он играть убийц или самоубийц! Некоторое время Александр и Елена пытались бороться с этим, но все оказалось бессмысленным.

По совету Елены Александр Михайлов обратился в церковь, к отцу Николаю Ведерникову. «Батюшка меня спросил – в чем вы хотите покаяться, а я не знал, ну в чем мне каяться? – рассказывает Александр. - И он сказал тогда – вы еще не готовы. И мы просто разговаривали. Я говорил о своей жизни, о своих сложностях, о том, что меня мучает, фактически, это нельзя было назвать исповедью. Но несмотря на это, когда я вышел из храма, я вдруг ощутил, что что-то произошло. Я почувствовал, что это не просто так, как мне раньше казалось – постояли и поговорили два человека. Нет, кто-то еще при нашей беседе присутствовал. И я ощутил это Присутствие, и стал к этому относиться серьезно, стал анализировать, записывать грехи, которые нужно исповедовать».

Просто так уйти из театра, в никуда, не подготовив почву, было опрометчиво. Против этого был отец Иоанн, который говорил им: «Ничего не делайте по наитию и желанию, но сообразуясь с реальной обстановкой и своими возможностями. Что вы умеете и есть ли возможность реализовать это умение. На этот вопрос ответьте себе сами. И всякое дело начинайте с молитвы». Александр и Елена, еще работая в театре, начали брать уроки вокала и сольфеджио, готовя себя для служения в храме. Окончательно порвать с театром они решили в 1987 году.

Новая жизнь
Уход Александра и Елены Михайловых из театра окружающие восприняли по разному. Родители недоумевали, как можно было оставить успешную работу, многие коллеги, считая их предателями, перестали с ними общаться, а газеты радовались возможности преподнести читателям «жареные» факты. Впрочем, были и те, кто восхищались поступком Михайловых.

«Уйдя из театра, мы окунулись в другой, совершенно неведомый нам мир, который переборол все. Мы не оглядывались с болью назад, и для нас это была милость Божия. Радость, к которой мы приобщились, она все покрывала», - признается Александр. Свою новую жизнь они начали в храме, в подмосковном селе Гребнево, став певчими в хоре. Альт и тенор.

Чуть позже Михайловы пришли к идее совместного исполнения духовных песен. В 1994 году они начали выступать с сольными концертами по России, а затем и за рубежом. Их аудитория самая разная. Михайловы выступают в больницах и детских домах, в домах для престарелых и тюрьмах, и, конечно же, в монастырях и многочисленных приходах московских храмов. Их песни, посвящены любви к Богу и к родной земле, а авторами стихов являются как знаменитые поэты: Сергей Есенин, Владимир Тредиаковский, Николай Гумилев, так и деятели церкви: архидьякон Иосиф, монахиня Антония, святитель Дмитрий Ростовский, а также неизвестные сочинители. Дуэт Михайловых возвращает людям спокойствие, веру в добро и в духовное богатство.

По благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II Михайловы выпустили несколько аудио-альбомом: «Слава Богу за все!» (1995), «Пойте, детки, Господу» (1996), «Тихая моя Родина» (1998), «Душа грустит о небесах» (2003). Последний альбом они посвятили памяти своего духовного отца, протоиерея Феодора Соколова, погибшего в автомобильной катастрофе в 2000 году.

Чувствуя потребность полнее и глубже выразить себя, Александр и Елена в 1997 году окончили Православный Свято-Тихоновский богословский институт со степенью бакалавра религиоведения (Александр) и бакалавра искусств (Елена).

Еще одной стороной творчества Михайловых стала постановка спектаклей. Александр Михайлов рассказывает: «Нам в какой-то момент показалось мало певческого языка, чтобы высказать все, что сейчас нас волнует. Мы почувствовали, что нужно воспользоваться языком драматургии». Да, они вновь вернули к театру, но к театру, о котором мечтали, выбирая литературу, близкую им по духу.

Для своей первой постановки (которая была осуществлена в 1998 году) Михайловы избрали сказку М.Е.Салтыкова-Щедрина «Пропала совесть», пригласив режиссёром профессора театрального училища имени Б.В.Щукина Марианну Рубеновну Тер-Захарову. Михайловы же исполнили в спектакле каждый по несколько ролей. О вере в спектакле напрямую не говорится, но при этом поднимаются понятия совести, нравственности. А ведь совесть – это и есть глас Божий в человеке.

В последующие годы Михайловы поставили еще ряд спектаклей, среди которых - «Матрёнин двор» по рассказу Солженицына (режиссёр В.В. Иванов), демонстрировавшийся в театре «Глас». Постановки Михайловых все больше пользуются успехом и популярностью у зрителей, а это значит, что их усилия не напрасны.
источник

По мотивам повести Юрия Пахомова "Тесть приехал".

"Все время на экране — двое мужчин. Правда, разного возраста; один старик, ему около семидесяти пяти, другой — средних лет, муж его дочери, ученый, старательно пишущий диссертацию.

Швырков — что называется, человек современный. Водит машину, носит дубленку, по вечерам прогуливает собаку; в общем — жизнь его устроена, рациональна, замкнута на деле, на работе, на повседневных занятиях. Оторваться от них, взглянуть вокруг, вдохнуть полной грудью свежесть мира мешает этому человеку спешка, текучка, рутина существования.

К нему приезжает из провинции, откуда-то с юга тесть Алексей Борисович, приезжает просто так, погостить.

Алексей Борисович жаден к жизни. На своем долгом веку он многое повидал, многое пережил, но не перестал удивляться миру, жизни, людям. Даже мельчайший факт, самое рядовое событие он воспринимает искренне и заинтересованно, с юношеским почти любопытством. Именно своей непосредственностью, своим неиссякаемым энтузиазмом он исподволь и заражает Швыркова...

Рассказ об этом визите прерывается время от времени воистину телевизионными вставками; зять говорит «в аппарат», обращаясь, вероятно, к невидимому приятелю, а по сути — к нам, зрителям; пытается осмыслить, что произошло, почему после короткой побывки Алексея Борисовича перевернулась его жизнь, почему не может он по-прежнему относится к себе, к окружающим. Речь «в камеру» — это послесловие к визиту тестя."

источник

Интервью Веры Глаголевой
О фильме «Одна Война»

Записано Николь Миго,
Онфлер, 29 ноября 2009

В Вашем фильме Вы затрагиваете тему, о которой еще никто не говорил. Как у Вас появилась идея фильма?

Самое главное было поверить, что такое могло быть вообще. В нашей стране на эту тему не говорили. Я знала подобные французские, бельгийские, польские истории, но у нас всё было страшнее. Сценарий Марины Сасиной, меня эмоционально потряс и я сразу поняла, что должна это делать. Уже потом, в процессе работы мы многое открывали для себя. Мы работали в Красногорском архиве кино-фотодокументов, ездили в Музей Творчества Заключенных, который стал для меня потрясением. Когда ты туда попадаешь, ты понимаешь масштабы трагедии, потому что в лагерях сидели люди с 1937 до1953 года, до разоблачения сталинского режима, а некоторые и до 56-ого... . И ещё, я знала историю своей семьи, про своего дедушку, отца мамы, которого я никогда не видела .Он был репрессирован в 1937 году. Я помню, как мама говорила, что бабушка моя сидела в лагере для жён изменников родины. Он назывался в сокращении АЛЖИР - Акмолинский Лагерь Жён Изменников Родины. Бабушка провела там почти 16 лет. Это тоже страшно. Не случайно, мы посвятили фильм поколению дедов и отцов, потому что это трагедия нашей страны, это трагедия поколений.

Вы встречались с такими женщинами или с такими детьми?

Лично нет, не встречалась, а по архивным документам просмотрела много подобных дел. Какие-то подробности я взяла из того, что мы видели в документально снятых кадрах хроники. Например есть какие-то сцены, которые были навеяны конкретными фотографиями. Вот, например, мне нужен был старик. Я знала, какой он должен быть и пыталась объяснить ассистентам. Сложно было. И вдруг я вижу в архивах фотографии старика из рыболовецкого колхоза. Я говорю : «Вот возьмите фотографию эту и ищите такого человека». И мы нашли его. Это первое. И второе: сцена, которую я очень люблю: где героиня фильма Аня, лезет по лестнице и майор на неё смотрит. Она вдруг оборачивается и развивается ее юбка. Это тоже навеяно тем, когда я смотрела фотографии, я видела подобное фото…. И ещё несколько таких моментов было.

В каком регионе Вы снимали?

Мы снимали в Карелии, на Ладожском озере. Может французам будет легче представить это место, если я скажу что это недалеко от острова Валаам или в 600-километрах от Санкт-Петербурга. Очень красивые, суровые места. На выбор натуры мы ездили дважды. И долго выбирали остров. Это было еще в марте, когда снега было еще очень много, но несмотря на это оператор , художник и я сошлись во мнении, что остров Эстонский станет местом наших съемок и не ошиблись. Природа этого края и большая вода Ладоги стали неотъемлемой частью нашей картины. Мне очень повезло с художником-постановщиком, это Игорь Коцарев. Он работал на известной картине «Остров» Павла Лунгина. Все то, что в кадре видит зритель- все это построено и зафактурено им и его командой. И дом, и сушилка, и сарай и палатки и мостки. Одних мостков было построено около 500 метров. Огромная работа была проведена , но все было сделано в срок и так, что зритель нам поверил. На этой картине я впервые поработала с замечательным оператором Русланом Герасименковым. Работа с ним на съемочной площадке доставила мне огромное удовольствие. Изображение, стилистика визуального ряда, цветокоррекция- все сделано так как мы и задумывали. Дети в нашей картине играют местные из Карелии. Я очень довольна, что у нас были именно эти дети, они похожи на своих матерей из фильма. На кастинге это учитывалось обязательно. С детьми всегда сложно работать, особенно когда их в кадре четверо, но добивались результата разными способами, где уговорами, где хитростью, где обманом. Надо сказать, что сама природа нам помогала. По сценарию, 8ого мая было пасмурно, а 9ого, когда героини праздновали Победу, было солнце, а потом опять пасмурно. И вот это снять было очень сложно, потому что, как назло всё время стояли солнечные дни. И вдруг, когда нам нужна была туча- она вдруг появилась… это была самая большая радость для всех…Нужен был шторм а озеро волновалось всего один раз за весь месяц, а нам надо было это снять. Это необходимо было в сцене утопления Маруси…Выходим на площадку, готовимся к сцене, холодная вода в Ладоге, около 10 градусов, дублей много не сделаешь и вдруг налетел ветер и поднялся шторм… Нам очень как будто бы помогали какие-то силы. Все ахнули. Так же снимали сцену с гусями в начале фильма, когда майор плывёт на лодке. Именно в это самое время там сидели гуси и мы их поднимали .

Ваш фильм поднимает тяжёлую тему, рассказывает о тяжёлых событиях, а всё-таки в нём есть что-то светлое. Замечательна эта солидарность между женщинами, замечательны эти тёплые отношения между ними. Это типично для русских женщин?

Да, для русских женщин это типично, особенно когда они находятся в экстремальных условиях, как наши героини. Тем более они со своими детьми и как вы смогли заметить они детей не делят на своих и чужих- все общее… И если бы не было этой солидарности, они могли бы не выжить. Удивительно, но даже в те страшные времена матери старались не бросать своих детей и разлука с ребенком воспринималась как трагедия, что совсем не характерно для сегодняшнего времени…

Фильм уже вышел в России?

Пока идет фестивальный прокат, а в апреле 2010 , в дни когда наша страна будет отмечать 65-летие Победы над фашизмом, картина выйдет на большой экран.

Значит, зрители в России фильм ещё не видели?

Только те, которые смогли посмотреть его в фестивалях. Их было достаточно. Почти на всех фестивалях, где показывали картину- мы получали награды. Особенный для нас приз был в Казани, на фестивале мусульманского кино, потому что наш фильм не имеет прямого отношения к мусульманской теме. Но на этом фестивале победил наш фильм , потому что он рассказывает о самых простых общечеловеческих понятиях, а они, как известно, вне национальности, вне религии.

Вы не думаете, что тема, которую Вы затрагиваете, родить ребёнка от врага, может ранить каких-то людей, ветеранов, например?

Если внимательно посмотреть наш фильм, то нет, потому что в основном это было насилие. Только одна история мамы Шуры про то, что она добровольно пошла на это, но тогда надо понять во имя чего?.. В диалоге она отвечает майору : «А я тоже с врагом спала, потому что мне нечем было кормить своих детей».

Но в фильме есть всё-таки и одна любовная история.

Да, есть. Это история любви красавицы Нинки и отставного капитана Карпа Ничипорука. Именно благодаря этой любви к нему приходит осознание того, что только он может спасти этих женщин, детей и свою любовь…

Как Вы выбрали название фильма «Одна Война»?

Так назывался сценарий и этa фраза «Одна война» наиболее полно отражает суть нашего фильма. Лучше не скажешь.

Давайте поговорим о Вас. Вы актриса, снявшаяся во многих фильмах и Вы режиссёр. Куда Вы пойдёте теперь, в актрисы или в режиссёры?

Актрисой я останусь всегда. Я занята в двух театральных спектакляx в ведущих театрах Москвы. После Онфлера я приеду в Москву, а на следующий день уже буду играть спектакль в Челябинске. В актёрской профессии я всё время. Сейчас пробую себя в преподавании: у нас работает школа телевидения в Останкино, где я и Александр Збруев ведем актёрское мастерство. Что и говорить, режиссура меня очень манит, но , к сожалению, мало хороших сценариев. Я очень много сейчас читаю. Я уже поняла, что надо читать не сценарии, а хорошую литературу и искать там. У нас сейчас столько обескровленных героев, без характера, без среды, какие-то проходные вещи. Вообще ищу материал.

А сейчас у Вас есть в планах новый фильм?

Нет. Пока нет. Это меня очень тяготит, потому что, честно скажу, мне очень хочется работать. Мы сняли картину в мае 2008 года. Потом у нас было 6 месяцев затишья, мы ничего не делали, ждали деньги от Госкино, потому что снимали без поддержки. Мы подавали заявку и на фильм и на завершение проекта. И 6 месяцев ждали деньги на завершение фильма, которых нам так и не дали. Теперь я думаю, что им стыдно, потому что вдогонку они потом вроде бы что-то пообещали, но это вдогонку и пока этого тоже нет. Когда сейчас нас любят фестивали и везде награждают, нам только присылают SMS «Гордимся Вами». Пора. Спасибо Вам. Поэтому в марте 2009 я начала постпродакшн и уже в мае картина была готова. В конце мая где-то был фестиваль, потом мы были в программе российского кино Московского международного кинофестиваля, потом получили приз зрительских симпатий в Выборге. Про нашу картину много пишут, но, в основном, это информация. Но ни одной приличной вдумчивой рецензии не было, только в «Искусстве кино». Раньше у нас действительно была критика, кинокритики хвалили или ругали, но писали. Писали вдумчиво, писали рассуждения, писали об актерских работах, это важно. Теперь не пишут ничего, при том, что картина получила 13-14 призов. Ни одного анализа. Другое время. А когда приезжаешь куда-то, например в Онфлёр, ты видишь, что российское кино востребовано. Хотя бы в этом городе, хотя бы в этом кинотеатре. Приходишь: полный зал в 10 утра. Это здорово, это приятно, потому что не ожидаешь, что французского зрителя может интересовать русский кинематограф. К сожалению, я думаю, что российское кино - я не хочу никого обижать – оно даже не пессимистическое, оно депрессивное. Всё время пытаются показать, что мы живём в депрессивном государстве. Это ужасно, потому что не оставляют хоть какое-нибудь просветление, хоть какую-нибудь надежду. Это неправильно. Может быть, в жизни это и так, но перебор страшилок это ужасно.

источник